Light of Florence 2020
178Páginas

Diálogo con Antonio Natali 12 Conservador e historiador del arte Diálogo con Felice Limosani 16 Artista multidisciplinario Diálogo con Massimo Iarussi 20 Diseñador de iluminación 03 Arte a la luz 24 Iluminación de los espacios El antiguo connubio entre Luz y Arte 27 museisticos El espacio expositivo hoy 30 CASOS PRÁCTICOS Galleria delle Statue e delle Pitture, Florencia 50 Museo Ettore Fico, Turín 62 04 Luz evocadora La iluminación de los lugares de culto 05 Iluminar nuestra herencia cultural La luz para el patrimonio histórico artístico 70 La luz como primer acto creativo 73 La iglesia...

Vivir y trabajar en Florencia no puede dejar de condicionar nuestro acercamiento al mundo del arte y la forma de iluminarlo, es parte de nuestro ADN, de nuestra forma de ser.

La luz de Florencia es fruto de su misma tierra y del modo en el que se relaciona con la luz natural, tanto en los días lluviosos como en los soleados, cuando la puesta de sol enciende las fachadas de sus edificios.

r ... La luz de Florencia tiene origen en los colores de sus calles y edificios, en los colores de los materiales que han dado forma a sus construcciones y a sus monumentos en una estratificación que ha mantenido el equilibrio arquitectónico y cromático a lo largo del tiempo, consiguiendo así que esta ciudad sea única. La pietraforte, de un color cálido similar al tabaco, caracteriza enormemente los cromatismos de la ciudad. Esta piedra arenisca, extraída de la colina de Boboli en pleno centro, se utilizó en los siglos IV y V para la construcción de los principales puentes y edificios...

SPIRITUAL GUARDS - JAN FABRE TEMPORARY EXPOSITION 2016 - FLORENCE, ITALY COURTESY OF © ANGELOS BVBA

Diálogos con Antonio Natali Felice Limosani Massimo iarussi

La valorización del patrimonio artístico y cultural a través de la luz es un tema complejo que requiere un enfoque multidisciplinario y la participación de figuras muy diferentes que trabajan hacia un objetivo común: crear la experiencia ideal para fruir del arte. Reunimos los testimonios de profesionales de renombre internacional que viven en Florencia y trabajan diariamente en esta área. Con “miradas iluminadas”, experiencia y sensibilidad nos han hecho partícipes de su relación íntima con el binomio arte-luz.

Antonio Natali Curador e historiador del arte Historiador del arte, Director de la Galería degli Uffizi de Florencia de 2006 a 2015, anteriormente Director del Departamento de Estudios sobre el Renacimiento, Manierismo y Arte Contemporáneo del mismo Museo. Desde 2000 hasta 2010 ha enseñado Museología en la Universidad de Perugia. Autor de libros sobre pintura y escultura de los siglos XV y XVI y monografías sobre Michelozzo y Andrea del Sarto. Se ha ocupado de importantes muestras de arte como “El s. XVI en Florencia” en el Palazzo Strozzi entre 2017 y 2018, donde ha expuesto obras de...

palabras, y la poesía no se aprecia solo por el lenguaje, sino también (y debería decir “sobre todo”) por sus contenidos; es el contenido el que hace vibrar las cuerdas del corazón. P. ¿Cómo ha cambiado el modo exponer las obras de | arte a lo largo de los años? AN. Creo que ha cambiado la relación entre las perso nas y la obra de arte. A menudo pongo el ejemplo de la sala de la Gioconda en el Louvre. Muestro la imagen de un día de cierre y después muestro la imagen de un día cualquiera de abertura al público, con la sala colma de gente, y pregunto: “¿Seríais capaces de leer una poesía que...

P. Vista la relación actual entre arte y sociedad civil, | ¿cuál es la función del Museo? AN. El museo es un lugar de educación y esta definición puede hacer pensar (en estos tiempos incongruentes) en un lugar polvoriento. Evidentemente, en la era digital no se puede prescindir de una didáctica acorde con el tiempo, pero la obra de arte se debe exhibir del mejor modo posible en un espacio que permita una lectura y “posibilidad de disfrutar de ella” adecuadas. Giuseppe Pelli Bencivenni, Director de los Uffizi en el s. XVIII decía así: “Hace falta que los jóvenes vengan a los Uffizi para que...

utilizaron los pintores, autores de la obra en la que se está interviniendo. P. Usted ha sido el primero en introducir el color en las salas expositivas de los Uffizi, ¿por qué? ¿Cómo se relacionaba el color del fondo con la obra y su luz? AN. Como he dicho anteriormente, el museo es un instituto de educación, por tanto la elección que he efectuado a propósito del uso del color ha sido funcional para este objetivo. Cuando entré en 1981 todas las salas eran blancas; se trataba de unas cuarenta salas. Estoy convencido de que el blanco es el color de la abstracción intelectual, pero habiendo...

Felice Limosani Artista multidisciplinar Autodidacta. Nace profesionalmente como Dj. Actualmente vive y trabaja en Florencia con la idea de fundir la tecnología con las disciplinas humanísticas para eliminar las fronteras entre arte y diseño, cultura y comunicación, experiencia y entretenimiento. Son lenguajes intrínsecamente relacionados que interaccionan y se influyen recíprocamente. Reconocido en ámbito internacional por trabajos que van desde las instalaciones artísticas hasta la construcción de ambientes inmersos (tanto físicos como virtuales) pasando por la curatela de muestras...

FL. La luz ha sido siempre un elemento clave para la percepción, incluso en el arte. Natural o artificial, directa o indirecta, la luz no invade, acaricia, dona vida y poesía a las cosas. No se toca pero existe, es insustancial pero da sustancia. Pensemos en la escultura de Miguel Ángel, pensemos en las obras de Caravaggio y en la extraordinaria luz que las anima. He tenido el privilegio de dar una nueva luz dinámica al David de Miguel Ángel; cada una de las formas de su postura escultural cambiaba de dimensión y percepción. Su belleza se ha manifestado de un modo inesperado y dinámico, más...